Edible Artworks - Food Performance
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ODA. creates plural, shared, and edible works by synchronizing disciplines. They foster radical presence and connection by offering their perspective on art and human being as a shared, collective, and conscious vision. 

Rebirth,
March 2026
Exhibition
SM Bureau, Paris

Food Performance + Edible Artwork

            EN
Passata Sheet, 2026.
Tomatos Gelly
49.5 H × 21 W × 0.2 D cm

Bonus harvests bring surplus, and surplus is love projected: Sun-dried tomatoes, jam in the cupboard, and tomato sauce in a jar. This surplus finds new life in the piece Passata Sheet (2026), created for the exhibition “Rebirth“ at SM Bureau gallery in Paris.

            ES
Passata Sheet, 2026.
Tomatos Gelly
49.5 al × 21 an × 0.2 prof cm

Las cosechas de bonanza traen excedente, y el excedente es amor proyectado: tomates secados al sol, mermelada en la despensa y salsa de tomate en tarro. Ese excedente renace en la pieza Passata Sheet (2026), creada para la exposición Rebirth de la galería SM Bureau en París.




Rebirth, 2026
Passata Sheet

Rebirth. Cheese Stone, 2026
SM Bureau, 
Paris, France
Rebirth. Passata Sheet, 2026
SM Bureau, 
Paris, France


Temporalidad Escultórica, 
September, 2025 
Design Week
Valencia, Spain

Food Performance

            EN
Poetics between Cheese and Ceramics.
Immersive Installation.

This installation explores the poetics shared by cheese rind and ceramic glaze. It is a constant rewriting—a dialogue revealing a new way of existing, an existence in motion, characterized by an open, cumulative, diverse, and plural perspective.

Temporalidad Escultórica was part of the Valencia Design Week program.

            ES
Poéticas entre el queso y la cerámica.
Instalación Inmersiva.

Esta instalación explora las poéticas entre la piel del queso y el esmalte cerámico. Una constante reescritura; un diálogo que revela una nueva forma de existir, una existencia en movimiento, con una perspectiva abierta, acumulativa, diversa y plural. 

Temporalidad escultórica formó parte de la Design Week de Valencia.





Poéticas entre el queso y la cerámica, 2025
Valencia Design Week

Temporalidad Escultórica, 2025
Valencia Design Week


Atmósfera, 2026  
September, 2026 
Feria Hábitat
Valencia, Spain

Edible Artwork

            EN
Atmósfera, 2026.
A three-stage sequence.

Atmósfera (2026) is a sequence of details designed to evoke emotion; each detail, in its specific place, expresses what the project’s fundamental concept demands.

Guided by the harmony that orchestrates an atmosphere, ODA establishes two axes: the fabric—interpreted as "horizontal/flat"—and the architectural design—seen as "volume/body". From the interplay of the axes emerges a sequence of three bites for "Exit Fabrics x Francesc Rifé."

            ES
Atmósfera, 2026.
Secuencia en 3 tiempos. 

Atmósfera, (2026) es una secuencia de detalles diseñada para conmover, cada detalle expresa en su lugar correspondiente lo que exige la idea fundamental del proyecto.

Tomando como guía la armonía que orquesta una atmósfera ODA. configura dos ejes; el textil, interpretado como “plano, lo horizontal” y el diseño arquitectónico, como “volumen, cuerpo” surgiendo así una secuencia de tres tasts a medida para “Exit Fabrics x Francesc Rifé”.




Atmósfera, 2026
Exit Fabrics x Frances Rifé


Atmósfera, 2026
Exit Fabrics x Frances Rifé
Feria Hábitat



Playing Latas, 2026  
Exhibition
Studio Torbina x Maison Krasnova
Paris, France

Food Performance

            EN
Playing Latas, 2026
Food Performance

Playing Latas is an open-ended game, rooted in a tradition dating back to 1840. Historically, the combination of tinned seafood and potato chips was a staple of the "aperitivo" and unexpected visits. This recontextualization offers fun and self-expression, so a hat to an outfit.

            ES
Atmósfera, 2026.
Secuencia en 3 tiempos. 

Playing Latas es un juego de posibilidades abiertas basado en una tradición que se remonta a 1840. Históricamente, la combinación de mariscos y patatas fritas formaba parte del «aperitivo» y de las visitas inesperadas. Esta recontextualización ofrece autoexpresión y diversión, como un sombrero a un conjunto.





Playing Latas, 2026
Studio Torbina x Maison Krasnova
Paris, France


Éclater ; géranium, 2026  
Open Studio
Valencia, Spain

Edible Artwork

            EN
Éclater ; géranium, 2026
29 H × 21 W × 0.2 D cm

A few weeks ago, in Paris, I met two wonderful people. I will never forget the feeling of being like a sister to them for 48 hours—or perhaps forever. Aymer made me a traditional Tunisian coffee; the floral water struck me as subtle and enchanting. When his brother Wassim found out, he gifted me geranium water.

Arriving at the studio—alone, body and soul, a medium—she was born.

            ES
Éclater ; géranium, 2026
29 al × 21 an × 0.2 prof cm

Hace unas semanas, en París, conocí a dos personas maravillosas. Jamás olvidaré esa sensación de sentirme como su hermana durante 48 horas, o tal vez para siempre. Aymer me preparó un café tunecino tradicional; el agua floral me pareció sutil y cautivadora. Cuando su hermano Wassim se enteró, me regaló agua de geranio.

Al llegar al taller, sola, en cuerpo y alma, médium, esta pieza nació.





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